miércoles, 14 de diciembre de 2011

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (la impresión). El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), entre otros. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos como Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke, y americanos como Orozco, Rivera, Siqueiros y Portinari.

Fränzi ante una silla tallada de Ernst Ludwig Kirchner, 1910

El viejo rey de Georges Rouault, 1937

El asesino de Edvard Munch, 1910

viernes, 2 de diciembre de 2011

Art Déco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado entre 1920 y 1939 en Europa y América, alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925, se caracteriza por la función ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales, ante todo busca decoración por encima de la funcionalidad.

El Interior del Edificio Laura Eugenia, Morelia Michoacán.

Broche-clip de zafiros de Cachemira, Cartier

Vitraux de la co-fundadora de la congregacion: Marie Louise Elise Cestac, Siervas de Maria de Anglet.

vitrales relisiervas1  Vitraux de la co-fundadora de la congregacion: Marie Louise Elise Cestac- (otra vista) vitrales realizados en Art Deco- Siervas de Maria de Anglet - Llavallol - Buenos Aires.-

Le Jardin des Carresses de Pierre Legrain, 1914

El Cementerio de Azul de Francisco Salamone

Cabinet de André Sornay, 1932

Cabinet Art Déco / André Sornay

Art Nouveau

Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente, su origen se encuentra en
el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes que abarcaron todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.  La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.

Sus principales características son:
  • La acentuación lineal.
  • El uso del hierro.
  • Su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.


Fuchsia Collar en ópalo, cabochón zafiro, perlas y oro del joyero Fouquet, 1905

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Vitral de la Catedral St. Vitus, Praga de Alphonse Mucha, 1930

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Medée y Gismonda de Alphonse Mucha, 1898

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étagère de Jacques Gruber, 1903

Art Nouveau étagère / Jacques Gruber

Casa Tassel de Víctor Horta, 1893

sábado, 26 de noviembre de 2011

Prerrafaelitas

El 1848-50, Hunt, Millais, Rosetti y Burney Jones constituyeron un grupo que empieza a sentir admiración por la pintura anterior a Rafael: Ucello, Massacio, etc., estos firman sus cuadros con PRB (Pre-refael-brotherhoom), se inspiran en Sheaskepeare, leyendas medievales de Arturo, personajes del evangelio. Son escenas muy poéticas, figuras lánguidas, máxima precisión para los detalles, es hiper-realista. Madox será el pionero de este movimiento.
Los objetivos de la Hermandad se resumían en cuatro declaraciones:
  1. Expresar ideas auténticas y sinceras;
  2. Estudiar con atención la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
  3. Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria;
  4. Buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.

Nuestras costas inglesas, de William Holman Hunt, 1853

William Holman Hunt 003.jpg

Cristo en casa de sus padres, de John Everett Millais (1850)

Perséfone, de Dante Gabriel Rossetti.

Nazarenos

El nombre de Nazarenos (o también puristas) es el que se dió a si mismo un grupo de pintores que capitaneó en Roma el alemán Johann Friedrich Overbeck (1789-1869). El grupo formado en 1810 protegido por un consul, se proponía resucitar la pureza del estilo del perugino, por el prurito de huir del convencionalismo neoclásico, incurrieron en otra clase de academicismo aún más frío, en que los procedimientos primitivos aparecen como inertes, sin alma ni espontaneidad. En el mismo Overbeck la rigidez lineal del contorno, que pretende oponerse al esfumado y al claroscuro leonardescos, se evidencia aún más a causa de la pobreza y frialidad del color.

”La entrada de Rodolfo de Habsburgo en Basilea en 1273”, de Franz Pforr, 1809-1819

José interpretando el sueño del faraón, de Peter von Cornelius, 1816-1817

Italia y Germania (Sulamith y Maria) por Johann Friedrich Overbeck, 1811-1828

El baile de las cuatro bretonas de Paul Gauguin (1888)

Los Alyscamps de Paul Gauguin (1888)

La montaña Sainte-Victoire, Paul Cézanne,1905

Botella, garrafa, jarro y limones de Paul Cézanne (1902-1906)

sábado, 22 de octubre de 2011

"La espigadora de la rosa del Azafrán" de Julien Dupré

ESCUELA DE BARBIZON

Al principio del siglo XIX, los criterios artísticos giraban alrededor de la tradición neoclásica, siguiendo al pintor Jacques-Louis David. Al margen de este academicismo, el Romanticismo formalizado por Géricault, Bonington o Delacroix crecía.
Durante las revoluciones burguesas de 1848, un grupo de artistas comenzó a reunirse en el pueblo de Barbizon para seguir las ideas de Constable sobre la pintura y el naturalismo.
Los integrantes fundadores de la escuela de Barbizon fueron Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny. Otros miembros fueron Jules Dupré, Narcisso Virgilio Díaz de la Peña, Albert Charpin, Henri Harpignies, Charles Olivier de Penne, Félix Ziem, Alexandre DeFaux, Constant Troyon y Jules Jacques Veyrassat.
Mantienen un estilo realista, pero de entonación ligeramente romántica, que se caracteriza por su especialización casi en exclusiva en el paisaje y su estudio directo del natural. Esto influirá en el resto de la pintura francesa del siglo XIX, en especial en el Impresionismo. Usualmente tomarán sus apuntes al aire libre para realizar sus obras definitivas en sus estudios.

Bosque de Fontainebleau, por Díaz de la Peña, 1868.

"Sol poniente sobre el Oise" de Charles-François Daubigny

El Angelus de Jean-François Millet

obra: el angelus